“優(yōu)”在中國傳統戲曲的意思是“表演者”?！皟?yōu)人”即表演的人?！吧窆摹敝敢粋€人在最大的放松和警覺中，透過內心的寧靜，將擊鼓達到出神入化的境界，“優(yōu)人神鼓”亦即“在自己的寧靜中擊鼓”。

　　自1998年于法國亞維儂藝術節(jié)成功的戶外演出以來，優(yōu)人神鼓陸續(xù)在世界各地的舞臺上傳遞出“在安靜中打鼓的力量”，贏得國際的喝采與肯定。倫敦金融時報曾評價優(yōu)人神鼓的表演為“一段綿延不絕的敲擊詩篇”。

　　暌違五年，優(yōu)人神鼓將再度登上國家大劇院的舞臺，6月8日至10日，他們帶著全新版本的《墨具五色2.0》與久違的北京觀眾們相會，于最繽紛的優(yōu)人劇場美學中，再探老莊哲思。

　　《墨具五色》作品的誕生，源于優(yōu)人神鼓藝術總監(jiān)黃志群對于書法家董陽孜“老莊說”氣勢恢宏的藝術大作的感悟，以及導演劉若瑀交付恩師葛陀夫斯基《莊周夢蝶》的叩問，結合潑彩畫家柯淑玲的畫作、影像設計王奕盛、燈光設計林克華等合作共創(chuàng)，呈現出優(yōu)人前所未有的繽紛與斑斕。

　　《墨具五色2.0》是對經典的再淬煉，作品以老莊課題的角度，切入我們每一個人的生命叩問，藉由6個故事篇章，思考“道”之為何?心物整體亦或二元對立?也藉由太極肢體深入身體探源，從形、意、心、氣的脈絡，一探老子從有身到無身之身體實踐。

　　重新制作的進階版《墨具五色2.0》在2017年寂靜版的基礎上，除了運用原有的舞臺多媒體投放外，更融合太極肢體呈現及臺詞，讓每一個篇章有更具體的敘述。以《庖丁解?！窞槔业杜c牛的對話也如儀式般更具戲劇張力，此外，裝置設計張忘以漂流木重新制作牛只，依著每一塊木材的弧度、紋理，排列迭合，重新賦予它們力量。

　　《墨具五色2.0》呈現的不僅僅是創(chuàng)辦人劉若瑀、藝術總監(jiān)黃志群與老莊的對話，也是每一位演出者、觀演者與當代大環(huán)境的對話。在一連串叩問中傳遞優(yōu)人的劇場美學，傳達優(yōu)人邁向更高維度的探討與蛻變。

　　亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨;大氣行云，一墨而五色具。

　　萬象大千，浮空投影;可行、可觀、可居、可游的想象空間。

　　端午假期，讓我們一同相約舞臺，見證太極、鼓與潑彩的相遇，探求老莊哲學中的智慧，重拾內心的寧靜，思考生命的本質，感受融合傳統與現代的“優(yōu)人劇場美學”。

　　來源：國家大劇院（圖片來源：優(yōu)人神鼓）